Шагал Марк Захарович

1889-1985

БИОГРАФИЧЕСКИЙ УКАЗАТЕЛЬ

XPOHOC

ВВЕДЕНИЕ В ПРОЕКТ

ФОРУМ ХРОНОСА

НОВОСТИ ХРОНОСА

БИБЛИОТЕКА ХРОНОСА

ИСТОРИЧЕСКИЕ ИСТОЧНИКИ

БИОГРАФИЧЕСКИЙ УКАЗАТЕЛЬ

ПРЕДМЕТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ

ГЕНЕАЛОГИЧЕСКИЕ ТАБЛИЦЫ

СТРАНЫ И ГОСУДАРСТВА

ЭТНОНИМЫ

РЕЛИГИИ МИРА

СТАТЬИ НА ИСТОРИЧЕСКИЕ ТЕМЫ

МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ

КАРТА САЙТА

АВТОРЫ ХРОНОСА

Родственные проекты:

РУМЯНЦЕВСКИЙ МУЗЕЙ

ДОКУМЕНТЫ XX ВЕКА

ИСТОРИЧЕСКАЯ ГЕОГРАФИЯ

ПРАВИТЕЛИ МИРА

ВОЙНА 1812 ГОДА

ПЕРВАЯ МИРОВАЯ

СЛАВЯНСТВО

ЭТНОЦИКЛОПЕДИЯ

АПСУАРА

РУССКОЕ ПОЛЕ

Марк Захарович Шагал

Шагал Марк Захарович (1889-1985) - художник, сценограф, эмигрант. Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств и в школе Званцевой Петербурге. С 1910 г. жил в Париже. Выставлялся в салоне Независимых и в Осеннем салон. В 1914 г. прошла персональная выставка Шагала в Берлине. В 1914 г. вернулся в родной Витебск. В 1915 г. призван в армию, службу проходил в Петрограде. С 1917 г. жил в Витебске, где стал народным комиссаром губернского отдела народного образования. В 1919 г. организовал и возглавил Витебскую народную художественную школу, к преподаванию в которой привлёк М.В. Добужинского, И.А. Пуни, К.С. Малевича и др. В 1919 г. уехал в Москву где до 1922 г. работал в Государственном еврейском Камерном театре. С 1922 г в эмиграции, первоначально в Берлине, затем в Париже. В 1937 г. принял французское гражданство. В 1941 г. выехал в США. Вернулся во Францию в 1947 г. и поселился в Оражевале под Парижем. В 1950 г. купил виллу в Ницце. С 1966 г. жил в Сен-Поль-де-Ванс. В 1973 г. по приглашению министерства культуры СССР побывал в Ленинграде и Москве.

Использован материал с сайта "Русское зарубежье" - http://russians.rin.ru

Европейский художник

Шагал Марк (Chagall, Marc) (1887–1985), европейский художник, график, театральный художник. Родился 7 июля 1887 в Витебске, где начал учиться живописи в мастерской И.Пэна, позже учился в Петербурге у Л.Бакста. С 1910 до 1914 жил в Париже, затем до 1922 – в России, после чего уехал через Берлин в Париж. В 1941 Шагал эмигрировал в США, 1942 провел в Мексике, создавал декорации для балета Леонида Мясина Алеко, в 1948 вернулся во Францию.

Уже в 1908 он познакомился с работами постимпрессионистов и фовистов, а позже – с творчеством Пикассо. Возможно, этим влиянием объясняется появление в искусстве Шагала угловатых и линейных форм (Я и деревня, 1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства), а также мерцающего, причудливого колорита. В произведениях Шагала реальные формы часто оказываются в фантастических сочетаниях и ситуациях, противоречащих логике и равновесию; поэтому его творчество иногда сближают с сюрреализмом, однако художник никогда не принадлежал ни к какой группе. Его произведения – это создания впечатлительного и чувственного творческого воображения, склонного к чудесному, магическому и иррациональному. Картины Шагала наполнены радостной безмятежностью (Над городом, 1914–1918, Третьяковская галерея) или трагическим предчувствием беды, катастрофы (У времени нет берегов, 1930–1939, Нью-Йорк, Музей современного искусства).

Шагал работал в разных областях искусства; в частности, он создал 12 витражей, изображающих колена Израилевы. В 1961 они были установлены в синагоге медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима. В 1964 он расписал плафон Парижской оперы, в 1966 сделал два больших панно для оперного театра Нью-Йорка. Шагал иллюстрировал несколько книг, в том числе Басни Лафонтена, Библию, Мертвые души Гоголя. Умер Шагал в Сен-Поль де Ванс (Франция) 28 марта 1985.

Использованы материалы энциклопедии "Мир вокруг нас".

Российский живописец

ШАГАЛ (Chagall) Марк (1887—1985) — российский живописец, график, театральный художник, иллюстратор, мастер монументальных и прикладных видов искусства.

Началом своей художнической биографии считал картины «Покойник (Смерть)» (1908), «Портрет моей невесты в черных перчатках» (1909) и др., созданные под влиянием неопримитивистской стилистики. В 1910—1914 гг. жил в Париже, испытал влияние кубизма. В 1912 г. впервые выставился на Осеннем салоне; посылал свои произведения на выставки «Мир искусства» (1912), «Ослиный хвост» (1912), «Мишень» (1913). Центральные работы первого парижского периода: «Я и деревня» (1911), «России, ослам и другим» (1911—1912), «Автопортрет с семью пальцами», «Голгофа», «Понюшка табаку» (все — 1912), «Молящийся еврей» (1912—1913) — выведшие его в художественные лидеры еврейской культуры. В июне 1914 г. в Берлине организовал первую персональную выставку.

Летом 1914 г. вернулся в родной Витебск, с осени 1915 по ноябрь 1917 г. жил в Петрограде. Создал серию из 70 работ, включающую пейзажи и жанровые сцены, эпически типажные портреты («Продавец газет», «Зеленый еврей», «Молящийся еврей», все — 1914; «Красный еврей», 1915) и цикл («Голубые любовники», 1914; «Зеленые любовники», 1914—1915; «Розовые любовники», 1916).

После Октябрьской революции 1917 г. вернулся в Витебск, получив мандат «уполномоченного по делам искусств г. Витебска и Витебской губернии», организовал Народное художественное училище. Под его руководством в 1918— 1920 гг. проводилось декоративно-праздничное оформление Витебска; написал полотна «Над городом» (1914—1918), «Венчание» (1918), «Прогулка» (1918) и др. Из-за конфликта с К. С. Малевичем ушел из училища и уехал в Москву (июнь 1920). Здесь исполнил семь монументально-декоративных панно для зрительного зала Еврейского Камерного театра, изготовил декорации для нескольких спектаклей; работал учителем в колонии для малолетних беспризорников; выставлялся на групповых выставках в Петрограде, Витебске, Москве; в 1921 г. имел персональную выставку в Еврейском Камерном театре.

Летом 1922 г. уехал в Берлин. Там обучился новым для себя печатным техникам — офорту, сухой игле, ксилографии; создал серию офортов — иллюстраций к его книге «Моя жизнь». В 1923 г. переехал в Париж, где выполнил цикл иллюстраций к роману Н. В. Гоголя «Мертвые души» (1923—1927; получил за них Гран-при XXIV Биеннале в Венеции, 1948), к басням Лафонтена (1927—1930), серию гуашей «Цирк Воллара» (1927) с образами клоунов, арлекинов, акробатов. В 1920—1930-х гг. много путешествовал по Франции, гражданство которой получил в 1937 г.

После поездки в Сирию и Палестину (1931) создал серию иллюстраций к Библии и большое число гравюр, рисунков, картин, витражей, шпалер, керамических скульптур, рельефов, которые составили колоссальное «Библейское послание». В предвоенные и военные годы одной из ведущих тем его искусства стало распятие («Белое распятие», 1938; «Распятый художник», 1938— 1940; «Мученик», 1940; «Желтый Христос», 1941 и др.).

С мая 1941 г. жил в США, в основном работал для театра: оформил балет «Алеко» по мотивам поэмы «Цыганы» А.С. Пушкина (1942) и балет И. Ф. Стравинского «Жар-птица» (1945).

В 1948 г. вернулся во Францию. В 1950-х гг. приступил к исполнению обширных циклов цветных литографий, станковых и книжных работ — из них большую известность приобрели иллюстрации к буколическому роману греческого автора Лонга (Longus) «Дафнис и Хлоя» (1960—1962). В последний этап жизни живописец-станковист работал в монументальных видах искусства, занимался мозаикой, керамикой, шпалерами, скульптурой. В начале 1960- х гг. создал по заказу правительства Израиля мозаики и гобелен для здания парламента в Иерусалиме. В 1960—1970-х гг. изготовил многочисленные витражи для католических соборов, лютеранских храмов и синагог, общественных зданий Европы, Америки и Израиля. В 1964 г. по заказу президента Франции Ш. де Голля расписал плафон парижской Гранд-опера; в 1966 г. — два панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке. В июне 1973 г. приезжал в СССР в связи с организацией выставки его литографий.

В течение своей жизни получил множество мировых знаков отличия, в том числе в 1977 г. Большой крест Почетного легиона — высшую награду Франции.

Выходец из России, М. Шагал называл себя русским художником, подчеркивая родовую общность с российским искусством.

Орлов А.С., Георгиева Н.Г., Георгиев В.А. Исторический словарь. 2-е изд. М., 2012, с. 565-566.

Эмигрант

ШАГАЛ Марк Захарович (24.6.1887, Витебск - 28.3.1985, Сен-Поль де Ване, Франция) - художник. Старший из десяти детей мелкого торговца.

Окончил в 1905 4-классное городское ремесленное училище. Первыми шагами будущего художника руководил Ю.Пэн. С 1907 Ш. в Петербурге, 2 года занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, руководимой Н.Рерихом, затем в мастерской С.Зайденберга и в частной школе Е.Званцевой, где его наставниками были М.Добужинскай и Л.Бакст.

Начало художнической биографии Ш. картина «Смерть» (1908) - переплетение фантастики и реализма. Для продолжения образования в августе 1910 уехал в Париж; поездку и обучение субсидировал известный юрист и общественный деятель М.Винавер. В Париже художественным школам предпочитал музеи и выставки, творчески усваивая достижения кубизма. В 1911 поселился в артистической колонии «La ruche» («Улей») в квартале Монпарнас: дружба с Гийомом Аполлинером, Блэзом Сандраром, Максом Жакобом, Андре Сальмоном была увековечена в стихах, рисунках, полотнах, статьях, в частности, Ш. создал картину «В честь Аполлинера (Половина четвертого)» (1912).

В 1912 Ш. впервые показал свои полотна на Осеннем салоне и в Петербурге, с группой «Мир искусства», в 1913-в Москве, на выставке «Мишень», организованной М.Ларионовым. До конца своих дней Ш. называл себя «русским художником», подчеркивая родовую общность с русской художественной традицией (иконопись, творчество Врубеля, произведения безымянных вывесочников, живопись крайне левых). Вместе с тем творчество Ш. принадлежит в равной степени еврейской и французской культурам. Главная его особенность - сплав фантасмагории и быта, прошлого и будущего, мистики и реальности («сюрнатурализм», по определению Аполлинера), экспрессивность цвета и рисунка, что сделало Ш. предтечей экспрессионизма и сюрреализма. По словам Ш., он стремился «видеть мир особыми глазами, как будто только что родился».

Художественно-поэтическая система Ш. определилась уже в ранних полотнах 1911-13 («Я и деревня», «Солдат пьет», «Россия. Ослы и другие», «Автопортрет с семью пальцами» и др.), они знаменовали рождение и зрелость новейшего еврейского искусства. В июне 1914 в берлинской галерее «Der Sturm» открылась первая персональная выставка Ш., устроенная Г.Вальденом; представленные здесь картины и рисунки дали импульс экспрессионизму немецких художников.

1-я мировая война заставила Ш. остаться в Витебске, куда он отправился на каникулы после берлинского вернисажа. В 1914-15 много писал Витебск, его жителей, бытовые сценки, свою семью: эта серия обеспечила запас убедительности его будущих полотен, неотделимых от реалий родного города. Летом 1915 женился на Берте (Белле) Розенфельд; в его картинах она стала воплощением Вечной женственности. Осенью они уехали в Петроград. В ноябре 1917 вернулись с дочерью в Витебск.Ш. воспринял революцию прежде всего как установление национального равенства, открывающее неограниченные возможности культурного возрождения народа.

Получив в августе 1918 мандат «уполномоченного по делам искусств г.

Витебска и Витебской губернии», оформил город к 1-й годовщине Октября огромными панно с «летающими евреями» и «зелеными козами».

Организовал музей и народное художественное училище, в котором преподавали Ю.Пэн, М.До6ужинский, И.Пуни и К.Богуславская, а затем К-Малевич, вытеснивший Ш. из училища.

Покинул Витебск в июне 1920. В Москве познакомился с руководителем Еврейского камерного театра А.Грановским, нарисовал панно для зрительного зала театра, оформил три миниатюры Шолом-Алейхема. Летом 1922 направился в Берлин, чтобы узнать об участи своих произведений, оставленных на Западе. В течение многих лет длился судебный процесс, в ходе которого Ш. пытался вернуть хоть что-нибудь из 40 полотен и 160 графических произведений, выставленных летом 1914; обратно удалось получить меньше 10 работ. В Берлине овладел новыми видами техники - офортом, сухой иглой, ксилографией. Пытался издать книгу «Моя жизнь», написанную в Москве, но талантливая проза Ш. оказалась слишком трудна для переводчика, свет увидел тогда лишь цикл офортов под этим названием (впервые книга опубл. в 1931 на франц. яз.), С 1923 Ш. в Париже, где вошел в европейскую художественную элиту (Пикассо, А.Матисс, Ж.Руо, Ж.Бернар, П.Элюар и др.). По заказу маршана А.Воллара избрал для иллюстрирования «Мертвые души» Гоголя (96 офортов, концовки и заставки, 1923-27), затем исполнил иллюстрации к «Басням» Лафонтена (100 офортов, 1927-30). Путешествия по Франции вдохновили Ш. на создание радостных и светлых пейзажей. В 1931 он впервые побывал в Сирии и Палестине, в связи с работой над иллюстрациями к Библии (66 офортов в 1930-39 и 39 офортов в 1952-56), они стали фундаментом огромного цикла, над которым Ш. трудился почти всю жизнь, - «Библейского Послания» (гравюры, рисунки, картины, витражи, шпалеры, керамические скульптуры, рельефы).

Публичное сожжение произведений Ш. в нацистской Германии, гонения на евреев, предчувствие приближающейся катастрофы окрасили произведения Ш. в апокалиптические тона. В 1930-е ведущей темой его искусства стало Распятие: горящий Витебск служил фоном многочисленных композиций с умирающим на кресте мучеником-земляком. В мае 1941 по приглашению нью-йоркского Музея современного искусства Ш. переехал с семьей в США; дружескую поддержку оказал ему философ Жан Маритен: близкие отношения возникли у Ш. с искусствоведом Лионело Вентури. В США в 1943 произошла последняя встреча Ш. с давним московским другом С.Михоэлсом. В сентябре 1944 Ш. пережил внезапную смерть жены: огромной силой любви были продиктованы композиции «Моей жене посвящается» (193344), «Вокруг нее» и «Свадебные свечи» (обе 1945). В 1945 Ш. написал три полотна-задника, занавес и костюмы для балета И.Стравинского «Жар-птица» в «Ballet Theatre».

Окончательно вернулся во Францию в 1948. Тогда же получил Гран-При за иллюстрации к «Мертвым душам» на 24-й биеннале в Венеции: затем последовал ряд др. знаков отличия. В 1952 вступил в брак с Валентиной (Вавой) Бродской. Из циклов цветных литографий, станковых и книжных работ 50-60-х, созданных после путешествия .по Греции и Италии, наиболее известны иллюстрации к роману Лонга «Дафнис и Хлоя» (42 цветных литографии, 1960-62).

Постепенно Ш. все больше работал в монументальных видах искусства, занимался мозаикой, керамикой, шпалерами, скульптурой, с 1957 витражами; изготовил витражи для католических костелов, лютеранских храмов, синагог, общественных зданий Европы, Америки, Израиля.

Небывалый резонанс вызвал плафон Парижской «Grand-Opera», завершенный в 1964 по заказу президента Ш. де Голля и министра культуры А.Мальро.

С 1966, после создания нового шедевра - панно для «Metropolitan-Opera» в Нью-Йорке, Ш. жил в Сен-Поль де Ване близ Ниццы, где построил дом-мастерскую.

В июне 1973 посетил Москву и Ленинград. В следующем месяце присутствовал на торжественном открытии государственного Музея Ш. в Ницце, сосредоточившего внушительную часть «Библейского Послания». По случаю 90летия Ш. была оказана редкая честь - уникальная выставка его работ была развернута в Лувре (окт. 1977 - янв. 1978): он был награжден Большим Крестом Почетного легиона.

Материал из кн.: В.Шелохаев.Энциклопедия Русской эмиграции, 1997 г. Электронная версия фрагмента с сайта http://interpretive.ru/

Далее читайте:

Художники (биографический справочник).

Литература:

Апчинская Н.В. Марк Шагал: Графика. М., 1990

Сарабьянов Д.В. Марк Шагал [Альбом]. М., 1992

Зингерман Б.И. Парижская школа. Пикассо, Модильяни, Шагал, Сутин. М., 1993

ХРОНОС: ВСЕМИРНАЯ ИСТОРИЯ В ИНТЕРНЕТЕ

ХРОНОС существует с 20 января 2000 года,

Редактор Вячеслав Румянцев

При цитировании давайте ссылку на ХРОНОС